Festival Povaleč

Člověk s prapodivným jménem a ještě prapodivnějšími texty, který se vymyká všem představám o tom, jak by se měl rapper chovat, vypadat a mluvit. Originalita a nepředvídatelnost, to je MC Gey.
Jakub Rafael, český rapper, básník, grafik, ilustrátor a spisovatel, se proslavil ve skupině Actionday Crew a na labelu Ty Nikdy a získal dvě Ceny Anděl za rap. Jeho texty vynikají výraznou obrazností, černým humorem a častým využitím dvojsmyslů i vulgarismů. Otevírají kontroverzní témata, obsahují odkazy na hiphopovou scénu a kritizují maloměšťáctví, předsudky i prázdné fráze.

vgtbl.pl, hyperpop-jazz-punkové duo z Polska, kombinuje surrealistické vizuály s globálním postinternetovým zvukem. Jejich debutové album Vegetables Worldwide je chaotický hudební mix. Brazilský funk, gabber, smooth jazz a punková energie se zde střetávají a roztáčejí se do něčeho šťavnatého, nepředvídatelného a živého.

Tvorba v Praze usazené hudebnice a režisérky Karoliny Beranove je měňavá a pestrá. Se svou kapelou dokáže ohromit vášní i sebevědomím, zároveň dojmout křehkostí a upřímností. V EP My Movies, kde zrcadlí život filmařky, nás vyzývá, abychom se stali hlavními hrdiny vlastního příběhu.

Trnavský pankáč Denis Bango už několik let hýbe slovenskou i českou scénou. Syrově upřímné texty a skákání mezi žánry jsou pro jeho tvorbu zásadní už od alb Zabijem sa! a Cigán. Poslední album Mrtvá revolúcia se k jeho dlouhodobé vizi přibližuje o dva kroky blíž než předchozí pokusy. K albu vyšel experimentální text Manifest mrtvé revolúcie, který zastřešuje koncept celého projektu a je volně dostupný na internetu. Živě hrají s Denisem členové KVLT CREW – VKTRD, Paris a nově bubeník Jakub Spiszak.

foto: Romana Kovacs

Markéta Janoušková - housle

Podium nechť patří houslím v jejich nejčistší podobě! Renomovaná česká houslistka Markéta Janoušková, oceňovaná pro svůj sametový tón, technickou virtuozitu a originální dramaturgii, představí program, který propojuje hudbu tří staletí – od baroka až po současnost. Markéta, jako sólistka a komorní hráčka, vystupuje na prestižních pódiích po celé Evropě a její interpretace zaujímají schopností spojit hlubokou muzikalitu s výrazovou bezprostředností.

Program:
Johann Sebastian Bach - Aria (Goldberg variations)
Ursula Mamlok - From my Garden
Georg Philipp Telemann - Fantasia no. 7, TWV40:20
Jacques-Alphonse de Zeegant - L'Astre Bleu
Jiří Janoušek - Myjavian melodies, Folkloric melodies
Sergej Prokofjev: Sonata for violin solo D major op. 115

Markéta Janoušková (housle)

Česká houslistka Markéta Janoušková je ceněna pro svou mimořádnou uměleckou všestrannost jako sólistka i komorní hráčka. Pravidelně vystupuje na významných mezinárodních festivalech a prestižních pódiích, mezi něž patří Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, Konserthuset Stockholm či Wigmore Hall, kde působí jako rezidenční umělkyně se Smetanovým triem.

Je rovněž vyhledávanou nahrávací umělkyní. Vydala sólové album L’Astre Bleu a podílela se na kompletní nahrávce houslového díla Miloslava Kabeláče. Spolupracovala s osobnostmi, jako jsou Josef Suk, Shlomo Mintz, Albrecht Mayer či Charles Olivieri-Munroe.

Studovala na Pražské konzervatoři, Akademii múzických umění v Praze, Chicago College of Performing Arts a Hochschule für Musik Hanns Eisler v Berlíně. Je zakladatelkou a uměleckou ředitelkou projektu FolkloreClassic, který propojuje svět klasické a lidové hudby.

Asi netřeba představovat. Rodák z Karlových Varů se DJingu věnuje už od konce 90. let. Je nedílnou součástí páteční noci na festivalu Povaleč a každý rok na něj po hraní čeká zástup fanoušků (a fanynek) s žádostí o společnou fotku. Akirův záběr zahrnuje všechny polohy DnB od klidného liquid funku po moderní taneční sound, techstep nebo neurofunk. Ale pravidelně hrává i bass music, UKG a breaks.
"I ran to a tower where the church bells chime
I hoped that they would clear my mind
They left a ringing in my ear
But that drum's still beating loud and clear"

Acid Row je kapela na pomezí stoner rocku a grunge, která střídá psychedelické pasáže s hutnými riffy i přímočařejšími, metalovějšími nebo i punkovými momenty. Od roku 2012 jsou skoro neustále na pódiu – koncertování je zásadní součást jejich existence. Je to znát i naživo, kde se potkává velká energie se sehraností kapely. V posledních letech na sebe upozornili mimo jiné albem Poisoned Mind, oceněným Cenou Anděl.

Irena Troupová / soprán, Jiřina Marešová / varhanní pozitiv

Hvězdné matiné plné barokní hudby a improvizace.

Music for a while… hudba kratochvilná, hudba pro potěšení, pro laskavou útěchu a povzbuzení, hudba lkající i jásavá, hudba schopná vyjádřit každou emoci, kladnou i zápornou. Umí vyzpívat hněv i žal, radost i tiché usebrání. Rozeznívá noty, které složili dávní mistři a dává prostor pro vlastní pojetí, dotváření ozdobami a improvizací.
Nechte se unést hudbou Henryho Purcella, Claudia Monteverdiho, Girolama Frescobaldiho, Claudia Meruly a dalších. Mezinárodně uznávaná sopranistka Irena Troupová a přední česká varhanice Jiřina Marešová představí barokní evergreeny v přísně stylovém i improvizačním hávu, passacaglia, ciaccona, ground, a hlavně celá škála emocí.

Vítejte v kouzelném světě barokních skvostů!

Irena Troupová
Přední česká sopranistka Irena Troupová si vydobyla mezinárodní renomé nejprve na poli historicky poučené interpretace staré hudby. Od 90. let, kdy žila v Berlíně, vystupovala na podiích celé Evropy, spolupracovala s T. Hengelbrockem, H. Armanem, J. Riffkinem, ansámblem Orpheon, La Morra ad., v ČR pak s J. Tůmou, B. M. Willi, se soubory Ensemble Tourbillon, Musica Florea, a mnoha dalšími. Svůj záběr postupně rozšířila o romantickou a moderní písňovou i operní tvorbu. Vystoupila v cyklech FOK, České filharmonie i PKF s dirigentem J. Hrůšou, opakovaně na festivalech Pražské jaro, Janáčkův máj, Concentus Moraviae aj. Podílela se na mezinárodně oceněné nahrávce opery B. Martinů „Le jour de bonté“ pro label Arco Diva, u něhož vydala též komplet písní Viktora Ullmanna (Schwer ist’s, das Schöne zu lassen), orchestrální písně Geraldiny Muchové a komplet písní Hanse Winterberga. Ráda experimentuje s hlasem a proto též spolupracuje i se soubory pro soudobou hudbu (BCO s P. Šnajdrem, Orchestr BERG, Prague Modern, Ostravská banda ad.) a se soudobými skladateli – M. Kopelentem, J. Duškem, P. Koeszeghym, M. Štědroněm, P. Kotíkem a mnoha dalšími. Věnuje se též odkazu meziválečných autorů (Schulhoff, von Hannenheim, Herschkowitsch, Klein, Krása ad.) na koncertech doma (recitály na festivalech Pražské jaro, Věčná naděje ad.) i zahraničí (Bayreuth, Berlin, Mnichov, Vídeň).
Irena Troupová vyučuje v současné době na JAMU na Katedře varhanní a historické interpretace a je vyhledávanou lektorkou na mezinárodních kurzech staré hudby.

Jiřina Marešová
Vystudovala varhany na Konzervatoři v Praze (prof. Josef Popelka) a na Hudební fakultě AMU Praha (doc. Jaroslav Tůma), pokračovala i na Hochschule für Musik und Theater Hamburg u prof. Wolfganga Zerera. Doktorský titul získala na AMU. Jiřina je uznávanou specialistkou na barokní hudbu, historické nástroje a varhanní improvizaci – což ji v roce 2004, coby jedinou finalistku ženu, vyneslo výrazné ocenění na soutěži v Schläglu. V roce 2006 se probojovala do semifinále soutěže Pražské jaro.

Pedagogicky působí na AMU a PedF UK a aktivně se podílí na výuce i v rámci České filharmonie. Koncertně vystupuje na předních festivalech (Smetanova Litomyšl, Český Krumlov) i v řadě dalších koncertních cyklů, spolupracujíc s Collegiem Marianem, Ensemble Damian, Musicou Floreou a dalšími ansámbly. Nahrává pro Český rozhlas a Českou televizi.

Svou tvorbu obohacuje o improvizační projekty propojující hudbu s výtvarným uměním, tancem či literaturou (Malý princ, Chrám plný květů, Kafkova Proměna, Křížová cesta ad.).

Lo-fi science hudba pro šneky žánrově mísí surf rock s psychedelií, shoegazem i garážovou energií. Extatické melodie, snové světy, hravý songwriting i pečlivá produkce charakterizují pětici pohybující se na evropské scéně od roku 2021. Nakažlivě uvolněná atmosféra, smysl pro hru se zvukem, křehké melodie vyprávějící imaginativní příběhy tvoří hudební svět, který si Island Mint staví od základu podle sebe. Jejich poslední album Slun vyšlo na podzim minulého roku.

foto: Pavel Sajner

Young Aesthete je zakladatel a kurátor oblíbené party Jašenie, působící mezi Bratislavou, Berlínem a Prahou. Ve svých setech propojuje vlastní produkci s autorskými DJ edity a plynule se pohybuje napříč žánry britské UK garage, bass, dub a breakbeatové hudby. Jeho hudební background perkusisty v berlínsko-slovenské kapele Tolstoys se výrazně promítá do jeho DJského projevu – charakteristického dynamickým mixem, rytmickou přesností a důrazem na perkusivnost. Supportoval jména jako Ahadadream, Sicaria, Badger, Eliza Rose a JAEL.