Festival Povaleč

vgtbl.pl, hyperpop-jazz-punkové duo z Polska, kombinuje surrealistické vizuály s globálním postinternetovým zvukem. Jejich debutové album Vegetables Worldwide je chaotický hudební mix. Brazilský funk, gabber, smooth jazz a punková energie se zde střetávají a roztáčejí se do něčeho šťavnatého, nepředvídatelného a živého.

Tvorba v Praze usazené hudebnice a režisérky Karoliny Beranove je měňavá a pestrá. Se svou kapelou dokáže ohromit vášní i sebevědomím, zároveň dojmout křehkostí a upřímností. V EP My Movies, kde zrcadlí život filmařky, nás vyzývá, abychom se stali hlavními hrdiny vlastního příběhu.

Leoš Hort je performer na modulární syntezátor a zakladatel brněnského kazetového vydavatelství Bükko Tapes, které vydává hudbu východoevropských bedroom producentů. Hudba HRTL si prošla cestou od klasických nástrojů k moduláru, kde se z post-witch-housu vyvinula směrem k repetitivním rytmům s bohatými melodickými i zvukovými prvky, proměnlivou atmosférou a hravými strukturami. Jeho živá vystoupení stejně jako nahrávky jsou improvizované a 100% hardware. House s osmdesátkovým feelem, fluorescentní techno nebo temné bublavé beaty, zkrátka HRTL nikdy nehraje dvakrát to samé.

Poprvé se na Povalči představí kapela, která byla kultovní už před 20 lety, když tenhle festival ještě ani neexistoval. A nyní čerství držitelé ceny Anděl vystoupí v sobotu na Áčku, hlavní stagi, aby všem ukázali, zač je toho post-metal.
Lvmen jsou už od devadesátých let synonymem pro ryzí temnotu. Jejich tvorba je pečlivě vystavěná koláž emocí, ticha a náhlých zvukových explozí. Samply z Markéty Lazarové a dalších klasických filmů rozbíjejí repetitivní pasáže, které uvádějí posluchače do transu, jen aby je následně rozdrtily masivní hradbou kytar.

Young Aesthete je zakladatel a kurátor oblíbené party Jašenie, působící mezi Bratislavou, Berlínem a Prahou. Ve svých setech propojuje vlastní produkci s autorskými DJ edity a plynule se pohybuje napříč žánry britské UK garage, bass, dub a breakbeatové hudby. Jeho hudební background perkusisty v berlínsko-slovenské kapele Tolstoys se výrazně promítá do jeho DJského projevu – charakteristického dynamickým mixem, rytmickou přesností a důrazem na perkusivnost. Supportoval jména jako Ahadadream, Sicaria, Badger, Eliza Rose a JAEL.

Sdílejí lásku k fotbalu, divadlu a dělají elektro alternativní hiphop, i když na hip hopu vyrostl jen jeden z nich. Tvoří nezávislá hudební videa, organizují koncerty v bizarních prostorech a vybírají peníze na Ukrajinu, aby mohli spoustě kámošům dát k Vánocům zase jen svoji hudbu. Loni vydali album, jehož název napovídá, že už v nejlepších letech mají krizi středního věku

Irena Troupová / soprán, Jiřina Marešová / varhanní pozitiv

Hvězdné matiné plné barokní hudby a improvizace.

Music for a while… hudba kratochvilná, hudba pro potěšení, pro laskavou útěchu a povzbuzení, hudba lkající i jásavá, hudba schopná vyjádřit každou emoci, kladnou i zápornou. Umí vyzpívat hněv i žal, radost i tiché usebrání. Rozeznívá noty, které složili dávní mistři a dává prostor pro vlastní pojetí, dotváření ozdobami a improvizací.
Nechte se unést hudbou Henryho Purcella, Claudia Monteverdiho, Girolama Frescobaldiho, Claudia Meruly a dalších. Mezinárodně uznávaná sopranistka Irena Troupová a přední česká varhanice Jiřina Marešová představí barokní evergreeny v přísně stylovém i improvizačním hávu, passacaglia, ciaccona, ground, a hlavně celá škála emocí.

Vítejte v kouzelném světě barokních skvostů!

Irena Troupová
Přední česká sopranistka Irena Troupová si vydobyla mezinárodní renomé nejprve na poli historicky poučené interpretace staré hudby. Od 90. let, kdy žila v Berlíně, vystupovala na podiích celé Evropy, spolupracovala s T. Hengelbrockem, H. Armanem, J. Riffkinem, ansámblem Orpheon, La Morra ad., v ČR pak s J. Tůmou, B. M. Willi, se soubory Ensemble Tourbillon, Musica Florea, a mnoha dalšími. Svůj záběr postupně rozšířila o romantickou a moderní písňovou i operní tvorbu. Vystoupila v cyklech FOK, České filharmonie i PKF s dirigentem J. Hrůšou, opakovaně na festivalech Pražské jaro, Janáčkův máj, Concentus Moraviae aj. Podílela se na mezinárodně oceněné nahrávce opery B. Martinů „Le jour de bonté“ pro label Arco Diva, u něhož vydala též komplet písní Viktora Ullmanna (Schwer ist’s, das Schöne zu lassen), orchestrální písně Geraldiny Muchové a komplet písní Hanse Winterberga. Ráda experimentuje s hlasem a proto též spolupracuje i se soubory pro soudobou hudbu (BCO s P. Šnajdrem, Orchestr BERG, Prague Modern, Ostravská banda ad.) a se soudobými skladateli – M. Kopelentem, J. Duškem, P. Koeszeghym, M. Štědroněm, P. Kotíkem a mnoha dalšími. Věnuje se též odkazu meziválečných autorů (Schulhoff, von Hannenheim, Herschkowitsch, Klein, Krása ad.) na koncertech doma (recitály na festivalech Pražské jaro, Věčná naděje ad.) i zahraničí (Bayreuth, Berlin, Mnichov, Vídeň).
Irena Troupová vyučuje v současné době na JAMU na Katedře varhanní a historické interpretace a je vyhledávanou lektorkou na mezinárodních kurzech staré hudby.

Jiřina Marešová
Vystudovala varhany na Konzervatoři v Praze (prof. Josef Popelka) a na Hudební fakultě AMU Praha (doc. Jaroslav Tůma), pokračovala i na Hochschule für Musik und Theater Hamburg u prof. Wolfganga Zerera. Doktorský titul získala na AMU. Jiřina je uznávanou specialistkou na barokní hudbu, historické nástroje a varhanní improvizaci – což ji v roce 2004, coby jedinou finalistku ženu, vyneslo výrazné ocenění na soutěži v Schläglu. V roce 2006 se probojovala do semifinále soutěže Pražské jaro.

Pedagogicky působí na AMU a PedF UK a aktivně se podílí na výuce i v rámci České filharmonie. Koncertně vystupuje na předních festivalech (Smetanova Litomyšl, Český Krumlov) i v řadě dalších koncertních cyklů, spolupracujíc s Collegiem Marianem, Ensemble Damian, Musicou Floreou a dalšími ansámbly. Nahrává pro Český rozhlas a Českou televizi.

Svou tvorbu obohacuje o improvizační projekty propojující hudbu s výtvarným uměním, tancem či literaturou (Malý princ, Chrám plný květů, Kafkova Proměna, Křížová cesta ad.).

Markéta Janoušková - housle

Podium nechť patří houslím v jejich nejčistší podobě! Renomovaná česká houslistka Markéta Janoušková, oceňovaná pro svůj sametový tón, technickou virtuozitu a originální dramaturgii, představí program, který propojuje hudbu tří staletí – od baroka až po současnost. Markéta, jako sólistka a komorní hráčka, vystupuje na prestižních pódiích po celé Evropě a její interpretace zaujímají schopností spojit hlubokou muzikalitu s výrazovou bezprostředností.

Program:
Johann Sebastian Bach - Aria (Goldberg variations)
Ursula Mamlok - From my Garden
Georg Philipp Telemann - Fantasia no. 7, TWV40:20
Jacques-Alphonse de Zeegant - L'Astre Bleu
Jiří Janoušek - Myjavian melodies, Folkloric melodies
Sergej Prokofjev: Sonata for violin solo D major op. 115

Markéta Janoušková (housle)

Česká houslistka Markéta Janoušková je ceněna pro svou mimořádnou uměleckou všestrannost jako sólistka i komorní hráčka. Pravidelně vystupuje na významných mezinárodních festivalech a prestižních pódiích, mezi něž patří Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, Konserthuset Stockholm či Wigmore Hall, kde působí jako rezidenční umělkyně se Smetanovým triem.

Je rovněž vyhledávanou nahrávací umělkyní. Vydala sólové album L’Astre Bleu a podílela se na kompletní nahrávce houslového díla Miloslava Kabeláče. Spolupracovala s osobnostmi, jako jsou Josef Suk, Shlomo Mintz, Albrecht Mayer či Charles Olivieri-Munroe.

Studovala na Pražské konzervatoři, Akademii múzických umění v Praze, Chicago College of Performing Arts a Hochschule für Musik Hanns Eisler v Berlíně. Je zakladatelkou a uměleckou ředitelkou projektu FolkloreClassic, který propojuje svět klasické a lidové hudby.

Pětičlenná kapela vyniká intimními vokály a podmanivými texty i barvitou instrumentací a nebojí se mísit žánry. Zkušenosti s koncertováním mají nejen z českých a slovenských klubů, ale pravidelně vystupují i v zahraničí.
Po EP Strange Shaped Flowers, kde kombinují vlivy folku a americany, následuje elektroničtější EP Silver Thing a loni vydané debutové album Tell Me When You Pass The Sun. Na nové desce se snaží propojit různé polohy, které vystřídali na minulých nahrávkách, a zaznamenat energii aktuální sestavy.

foto: František Javorský

Pražský DJ a producent Magenta patří mezi stěžejní postavy české undergroundové bass music a grime scény. Jeho jméno je synonymem pro syrovou energii britského soundu – ve svých dynamických setech i úderné autorské produkci s přehledem fúzuje grime, dubstep, bassline a UK garage.

Za roky svého působení se stal jedním z nejvýraznějších tuzemských propagátorů zlomených i rovných basových beatů. Je známý svou nekompromisní selekcí, technickou precizností za mixem a častou spoluprací s předními jmény české rapové a elektronické scény. Jeho vystoupení slibují hutnou atmosféru a intenzivní zážitek pro všechny fanoušky poctivého UK zvuku.