Festival Povaleč

Poprvé se na Povalči představí kapela, která byla kultovní už před 20 lety, když tenhle festival ještě ani neexistoval. A nyní čerství držitelé ceny Anděl vystoupí v sobotu na Áčku, hlavní stagi, aby všem ukázali, zač je toho post-metal.
Lvmen jsou už od devadesátých let synonymem pro ryzí temnotu. Jejich tvorba je pečlivě vystavěná koláž emocí, ticha a náhlých zvukových explozí. Samply z Markéty Lazarové a dalších klasických filmů rozbíjejí repetitivní pasáže, které uvádějí posluchače do transu, jen aby je následně rozdrtily masivní hradbou kytar.

Acid Row je kapela na pomezí stoner rocku a grunge, která střídá psychedelické pasáže s hutnými riffy i přímočařejšími, metalovějšími nebo i punkovými momenty. Od roku 2012 jsou skoro neustále na pódiu – koncertování je zásadní součást jejich existence. Je to znát i naživo, kde se potkává velká energie se sehraností kapely. V posledních letech na sebe upozornili mimo jiné albem Poisoned Mind, oceněným Cenou Anděl.

Z drag queen v královnu českého queer-popu. David Daniel aka Miss Petty tvoří futuristický taneční pop, který se zábavnou formou dotýká témat, jako jsou body positivity, bourání stereotypů a aktivismus v boji za práva LGBTQ+ lidí v Česku.
Poprvé se Miss Petty objevila na Povalči v roce 2023, kdy zde představila dnes již ikonický song Teplo a Mír. A letos se vrací s ještě větší novinkou – na Povalči proběhne festivalová premiéra zbrusu nové živé kapely jinak řečeno známá hudba v novém kabátě a s novou energií!

Proslulý Disco Scientist řečený Ventolin se zrodil v hlavě antropologa Davida Doubka již v roce 2007. Našlapanou show oživuje pestrá plejáda nástrojů, jako jsou staré samplery, analogové syntezátory a archaické drummachiny. Ventolin je milovníkem primitivního zvuku detroitského techna, italského disca a indického disco stylu zvaného „šrumbabumba“ z 80. let 19. století, hraného převážně dlaněmi na pleš.

foto: Michal Zahornacky

Kultovní kapela slaví 30 let! Když v roce 1996 vzniklo album Ohmophonica, Ohm Square byli první svého druhu v České republice. Z původně jednorázové spolupráce českých producentů a britské zpěvačky Charlotte „Charlie One“ Fairman se postupně vyvinula jedna z nejvýraznějších pražských elektronických skupin, známá spojením živých nástrojů s elektronickou energií a soulovým zpěvem. Kapela oživí klasické skladby a zároveň představí nový materiál – i po třech desetiletích zkrátka zůstává stejně progresivní a vitální jako dřív.

Pětičlenná kapela vyniká intimními vokály a podmanivými texty i barvitou instrumentací a nebojí se mísit žánry. Zkušenosti s koncertováním mají nejen z českých a slovenských klubů, ale pravidelně vystupují i v zahraničí.
Po EP Strange Shaped Flowers, kde kombinují vlivy folku a americany, následuje elektroničtější EP Silver Thing a loni vydané debutové album Tell Me When You Pass The Sun. Na nové desce se snaží propojit různé polohy, které vystřídali na minulých nahrávkách, a zaznamenat energii aktuální sestavy.

foto: František Javorský

Asi netřeba představovat. Rodák z Karlových Varů se DJingu věnuje už od konce 90. let. Je nedílnou součástí páteční noci na festivalu Povaleč a každý rok na něj po hraní čeká zástup fanoušků (a fanynek) s žádostí o společnou fotku. Akirův záběr zahrnuje všechny polohy DnB od klidného liquid funku po moderní taneční sound, techstep nebo neurofunk. Ale pravidelně hrává i bass music, UKG a breaks.
"I ran to a tower where the church bells chime
I hoped that they would clear my mind
They left a ringing in my ear
But that drum's still beating loud and clear"

vgtbl.pl, hyperpop-jazz-punkové duo z Polska, kombinuje surrealistické vizuály s globálním postinternetovým zvukem. Jejich debutové album Vegetables Worldwide je chaotický hudební mix. Brazilský funk, gabber, smooth jazz a punková energie se zde střetávají a roztáčejí se do něčeho šťavnatého, nepředvídatelného a živého.

Irena Troupová / soprán, Jiřina Marešová / varhanní pozitiv

Hvězdné matiné plné barokní hudby a improvizace.

Music for a while… hudba kratochvilná, hudba pro potěšení, pro laskavou útěchu a povzbuzení, hudba lkající i jásavá, hudba schopná vyjádřit každou emoci, kladnou i zápornou. Umí vyzpívat hněv i žal, radost i tiché usebrání. Rozeznívá noty, které složili dávní mistři a dává prostor pro vlastní pojetí, dotváření ozdobami a improvizací.
Nechte se unést hudbou Henryho Purcella, Claudia Monteverdiho, Girolama Frescobaldiho, Claudia Meruly a dalších. Mezinárodně uznávaná sopranistka Irena Troupová a přední česká varhanice Jiřina Marešová představí barokní evergreeny v přísně stylovém i improvizačním hávu, passacaglia, ciaccona, ground, a hlavně celá škála emocí.

Vítejte v kouzelném světě barokních skvostů!

Irena Troupová
Přední česká sopranistka Irena Troupová si vydobyla mezinárodní renomé nejprve na poli historicky poučené interpretace staré hudby. Od 90. let, kdy žila v Berlíně, vystupovala na podiích celé Evropy, spolupracovala s T. Hengelbrockem, H. Armanem, J. Riffkinem, ansámblem Orpheon, La Morra ad., v ČR pak s J. Tůmou, B. M. Willi, se soubory Ensemble Tourbillon, Musica Florea, a mnoha dalšími. Svůj záběr postupně rozšířila o romantickou a moderní písňovou i operní tvorbu. Vystoupila v cyklech FOK, České filharmonie i PKF s dirigentem J. Hrůšou, opakovaně na festivalech Pražské jaro, Janáčkův máj, Concentus Moraviae aj. Podílela se na mezinárodně oceněné nahrávce opery B. Martinů „Le jour de bonté“ pro label Arco Diva, u něhož vydala též komplet písní Viktora Ullmanna (Schwer ist’s, das Schöne zu lassen), orchestrální písně Geraldiny Muchové a komplet písní Hanse Winterberga. Ráda experimentuje s hlasem a proto též spolupracuje i se soubory pro soudobou hudbu (BCO s P. Šnajdrem, Orchestr BERG, Prague Modern, Ostravská banda ad.) a se soudobými skladateli – M. Kopelentem, J. Duškem, P. Koeszeghym, M. Štědroněm, P. Kotíkem a mnoha dalšími. Věnuje se též odkazu meziválečných autorů (Schulhoff, von Hannenheim, Herschkowitsch, Klein, Krása ad.) na koncertech doma (recitály na festivalech Pražské jaro, Věčná naděje ad.) i zahraničí (Bayreuth, Berlin, Mnichov, Vídeň).
Irena Troupová vyučuje v současné době na JAMU na Katedře varhanní a historické interpretace a je vyhledávanou lektorkou na mezinárodních kurzech staré hudby.

Jiřina Marešová
Vystudovala varhany na Konzervatoři v Praze (prof. Josef Popelka) a na Hudební fakultě AMU Praha (doc. Jaroslav Tůma), pokračovala i na Hochschule für Musik und Theater Hamburg u prof. Wolfganga Zerera. Doktorský titul získala na AMU. Jiřina je uznávanou specialistkou na barokní hudbu, historické nástroje a varhanní improvizaci – což ji v roce 2004, coby jedinou finalistku ženu, vyneslo výrazné ocenění na soutěži v Schläglu. V roce 2006 se probojovala do semifinále soutěže Pražské jaro.

Pedagogicky působí na AMU a PedF UK a aktivně se podílí na výuce i v rámci České filharmonie. Koncertně vystupuje na předních festivalech (Smetanova Litomyšl, Český Krumlov) i v řadě dalších koncertních cyklů, spolupracujíc s Collegiem Marianem, Ensemble Damian, Musicou Floreou a dalšími ansámbly. Nahrává pro Český rozhlas a Českou televizi.

Svou tvorbu obohacuje o improvizační projekty propojující hudbu s výtvarným uměním, tancem či literaturou (Malý princ, Chrám plný květů, Kafkova Proměna, Křížová cesta ad.).

Pražský DJ a producent Magenta patří mezi stěžejní postavy české undergroundové bass music a grime scény. Jeho jméno je synonymem pro syrovou energii britského soundu – ve svých dynamických setech i úderné autorské produkci s přehledem fúzuje grime, dubstep, bassline a UK garage.

Za roky svého působení se stal jedním z nejvýraznějších tuzemských propagátorů zlomených i rovných basových beatů. Je známý svou nekompromisní selekcí, technickou precizností za mixem a častou spoluprací s předními jmény české rapové a elektronické scény. Jeho vystoupení slibují hutnou atmosféru a intenzivní zážitek pro všechny fanoušky poctivého UK zvuku.